中国动漫的生存与死亡！
中国内地的原创漫画已经快死了，好像没有多少人关注，正像没有多少人知道5155工程一样，我认为这是捍卫中国青少年，流行文化的一次重大挫折。没有人出来承担责任，也不能把责任推卸给任何个人与集体，把其原因强加在日本漫画身上，也是一种无能的表现。我接触中国原创漫画已经有十年之久，这也是中国原创漫画，从新生走向死亡的十年间。下面我将就,中国原创漫画的风风雨雨，一一道来。
前言：
漫画有很多种类别，我这里说的漫画，指的是个人独立完成，或者集体制作完成，具有故事性，视觉性，娱乐性，思想性，连续性，产业性的漫画作品。在很多中国人把漫画，动画片，看成小孩子玩意的时候，在世界上漫画得到了“第九艺术”的美称。
在日本，美国，由漫画产生制作而成的，动画.电子游戏.玩具等等，已经形成一个巨大的产业链，同时在经济和文化上，带动了社会的发展以及领引着流行时尚。在漫画产业上中国已经远远的落后于他们，只有香港漫画还占据着自己的一方地盘。当年中国动画影像的荣光已经不再。中国原创漫画徘徊在死亡的边缘，终究是文化末落的一种表现！
美术产业是美化心灵的工程
1998年编辑钟洁玲为了推广《红风车经典漫画丛书》邀请作家杨小彦、钟健夫做序，三人提出“读图时代”的概念。随着社会竞争压力日渐加大，虽然文字小说依然盛行，但是人们已经逐渐懒得阅读文字，想象构架小说中的情景，所以一个读图片时代即将到来。
在中国不缺乏画的象的人，缺少的是美工设计，和美术思想领域的人才。在中国大量的广告设计，建筑雕塑，美化建设，都是出于外国人之手，让外国人来为我们装典门面，说不好听的就是二皮脸，不伦不类，不中不洋。
现在美术院校门槛过高，教育一些清心寡欲的学生，他们抵触社会，社会也不认可他们。我认为扶植漫画产业，可以更好，更快，更普及我国的美术工程。谁不喜欢生活在有艺术氛围的环境里。
中国原创漫画的发展，已有十多年之久，从最初的几家漫画杂志社发展到今天多元化的动漫热潮；国内现在不仅有很多刊物，还有众多的个体社团、创作工作室、网站、cosplay表演、周边产品等等。受到了很多青少年乃至，30多岁人的追捧和喜爱。
在中国漫画已经不再是只属小孩子欣赏的读物了，形成了潜在的巨大市场和文化领域。在日本，漫画已经形成了全民读物的概念，日本的漫画，不仅影响了本国，它以自己的流行性，多元性，冲击了西方国家的动漫产业，还波击到了世界文化中心的美国。现在美国的孩子已经把米老鼠看成过时的产物，在亲密日本动漫的同时，日本赢得了掌声和钞票。没有人再忽视漫画带来的社会影响和经济利益。
海南摄影美术出版社第一个吃螃蟹的人
要说中国原创漫画的今天得先说说它的历史。这话还要回到1991年。因为80年代初日本动画片的引进，让很多中国的孩子有了定点看电视的习惯，到了90年代，日本漫画也就顺其自然的引进到了中国，让大批的中国青少年痴迷于漫画构造架的幻想世界中。在众多的出版社里我们应该记住，海南摄影美术出版社，虽然海南摄影美术，不是第一个引进日本漫画的，但是他为新漫画在中国的蓬勃发展起到了奠基石的作用。
1、《Q太郎》（10本——中国戏剧出版社——1989年）；
2、《最新小叮当机器猫》（10本——中国戏剧出版社——1990年）；
3、《七笑拳》（36本全套——前20集由大众文艺出版社出版，后16集由人民中国出版社出版——1990年）；
4、《乱马1/2》（63本——海南摄影出版社）；
5、《七龙珠》（15卷79本——海南摄影美术出版社——1991年1月）；
6、《女神的圣斗士》（9卷45本——海南摄影美术出版社——1991年）；
7、《尼罗河女儿》（14卷70本——海南摄影美术出版社——1991年）；